songday #zwei: Fingertips

 

Ailbhe Reddy hören… und mit den Fingern auf dem Tisch tippen.

 

 

13. September / 20 Uhr / Auster Club / Berlin

 

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»Lyrics can be tricky!« Emma Elisabeth sound so.

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Ich bin etwas früh dran, als ich an diesem Mittwochabend am Treptower Park ankomme, um Betty zu treffen. Einen genauen Ort haben wir nicht ausgemacht, also gehe ich raus aus der S-Bahnstation und schreibe ihr, dass ich an der Bushaltestelle auf sie warte, »Rote Haare und Sonnenbrille« ergänze ich, nur zur Sicherheit. »Will be there in 5 minutes!« kommt prompt zurück und ein Smiley dahinter. Sympathisch. Fünf Minuten später gehen wir Seite an Seite durch den Park, holen uns etwas zu trinken, setzen uns an die Spree, in die Sonne, und sind schon mitten im Gespräch. Betty, eigentlich Emma Elisabeth, kommt aus Schweden, aus der Nähe von Malmö. Seit sechs Jahren lebt sie in Berlin, musikalisch ist sie allerdings schon viel länger unterwegs…

Why do you make music?

Betty: Basically, I never even thought about it. It has always just been like that. My parents do music and we used to play at home. They put me into a choir when I was five and I started playing piano and flute and guitar and I always sang a lot it school. I started writing when I was 16, terrible songs (laughing), but that was the point, I really got into music. And after school I just continued. I studied Music in Stockholm and I started working with a lot of people in different projects and one thing just came to the next.

Have you ever thought of doing anything else?

Betty: No! Not really. I had some other jobs but mostly they also had something to do with creativity and music. Like I gave music lessons to kids for example.

Is there something you do in Berlin besides your own music?

Betty: I do a lot of songwriting together with other people and also for other people, and I teach a bit. As musician you have to be kind of flexible and I think, it helps to have some different projects to make your way. It´s a nice compensation to your own music and it´s inspiration too.

Do you write the lyrics yourself?

Betty: Mostly I write the lyrics myself because the things I want to sing about are always very personal. So as it´s my music, it has to be my lyrics. But sometimes I write together with someone else, just throwing ideas back and forth. But I have to feel connected to the lyrics. It took a long time for me to write songs that really feel sincere. I´s not that easy to find your voice. I found mine while I went through my first breakup, thereby I started to write for real.

What comes first when you write a song, the melody or the lyrics?

Betty: Usually I write the melody first. I play some chords and make a melody out of it. And then I write the lyrics. Sometimes you can have one line and come up with the melody and I know people writing the lyrics first, but I do it the other way around. I´m very much a melody person! The main thing in my songs is the vocal melody. And lyrics can be tricky! They have to sound good, but there are a lot of words meaning cool things, but they don´t sound good.

What makes great lyrics for you besides the sound of the words?

Betty: I don´t like listening to lyrics, which try to be very clever, but I like simplicity in a clever way. Lyrics should not throw everything right in your face. They can be poetic, but they have to be written in a way everyone understands. Music has more heart than brain, so lyrics can be cheesy, but if you mean, what you´re singing, it´s just what you feel. So it´s just honest and I don´t like, when people try to work to much against that. I really enjoy that kind of honesty in lyrics.

How do you come up with the lyrics?

Betty: I gather thoughts! While I travel or just from the experience I make, the things I go through. I write down sentences or words and I go back to this little things for my lyrics. And sometimes I get ideas from movies or things like that.

What brings me to my next question: Does literature influence your writing?

Betty: Yes, it does. It can also give you pictures and feelings. Lately I´ve been reading Murakami or Bukowski and I also love to read biographies from other artists, like Patti Smith or Dolly Parton. All these stories are incredible inspiring.

What is the story behind Where Do Tears Go?

Betty: I started writing the song at night, while I was in Los Angeles. I was just singing something and basically I had the chords when I worked with a friend the next day. We finished the song together.

One day, one song?

Betty: Yes! It was one of these songs which came out quite easily. In that case the melody and the lyrics for the chorus came very simultaneously, and this sentence really stucked on me: Where do tears go when they fall. It´s like an open question. I mean, where do tears go when they fall? What happens to all this sadness when they go away? When something ends, like an emotion. It can just disappear, but what happens to it? Emotions are so strong in one moment and in another one they´re just gone and you don´t understand the situation or you dont´t understand yourself, why you even had that emotion. So you´re left with a lot of questions. It´s one and a half year ago I wrote the song and I wrote about things going on in my life in that moment, but I wasn´t really aware of it. I realized it afterwards. And that´s how it works, there is something inside of you just wanting to come out…

Is there a favorite line you like to sing in Where Do Tears Go?

Betty: There are so many! But I think, it´s the main line.

 

Where Do Tears Go – reinhören und rauslesen:

 

Tonight

I didn’t plan to answer your call

I was alright

Didn’t see it coming

I don’t get you

And I suppose I never will

No I don’t get you

But I want to

 

So would you tell me 

Where do we go when we’re dreaming?

Tell me why we’re leaving

Where do tears go when they fall?

Tell me what it’s good for

Tell me, where did we go?

Where do tears go when they’re gone?

 

Today

Everything took a different turn

Now you say

That you need a little time

I don’t know why

But there’s not much that I can do

No I don’t know why

But I’ll try

 

So would you tell me 

Where do we go when we’re dreaming?

Tell me why we’re leaving

Where do tears go when they fall?

Tell me what it’s good for

Tell me, where did we go?

Where do tears go when they’re gone?

 

I try to read you like an open book

Pages torn out, I don’t know where to look

If I wait right here maybe time will tell

It’s never gonna end up well

 

So would you tell me 

Where do we go when we’re dreaming?

Tell me why we’re leaving

Where do tears go when they fall?

Tell me what it’s good for

Tell me, where did we go?

Where do tears go when they’re gone?

 

Emma Elisabeth live: 24. August Leipzig / Pool Garden; 25. August Mannheim / Brückenaward; 28. August Potsdam / Bar Rueckholz; 2. September Berlin / Wasserfest

 

Foto: Gladsome Fotografie


songday #eins: Garden Of Potential

 

Wolf & Moon hören…und dahinträumen.

 

 

Ich bin weg, bin einfach drauf los, am Meer, mit Sonne, überall, Wind im Gesicht, Weitblick, Flügel, die wachsen.

 

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»I should probably read more books« Jonas Alaska sound so.

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2017 beginnt mit einem Blick in den Rückspiegel, auf die Rückbank – In the Backseat mit Jonas Alaska. Der 28jährige Singer-Songwriter stammt nicht aus Alaska, aber aus ebenso kalten Gefilden; aus Norwegen. Dort ist er mit seinen drei Alben Jonas Alaska (2011),  If only as a ghost (2013) und Younger (2015) längst bekannt. Letztens war Jonas Alaska in Berlin, im Auster Club. Meine Fragen beantwortete er vor dem Konzert spontan per E-Mail. Seine Musik klingt nicht nach kalt, sie klingt nach warm, nach Umherhüpfen, nach Kopfwippen, nach Füßewackeln. Nach beschwingt in ein neues Jahr tanzen. Nach sich selbst nahe sein: In the backseat, you can find out who you are…

schreibstation: Why do you make music?

Jonas Alaska: Because I like doing it. I’ve always liked music and I’ve always liked creating things.

schreibstation: Do you write the lyrics yourself?

Jonas Alaska: Yes, I write them myself.

schreibstation: What make great lyrics for you?

Jonas Alaska: When people find a new angle to a common theme. And I like people who are good with hidden rhymes and stuff like that.

schreibstation: How do you come up with the lyrics?

Jonas Alaska: In different ways. It’s usually when I see a different angle to something I’ve been thinking about for a while. I write down new words and sayings when I hear them in movies and series. The best lyrics just show up out of nowhere though.

schreibstation: What is the importance of lyrics in your music?

Jonas Alaska: I think it is very important. And I like that it is a big part of my act but I need good chords and melodies for the lyrics to work.

schreibstation: Does literature influence your writing?

Jonas Alaska: It does, to some degree I think. I’m reading Madame Bovary by Flaubert at the moment, not sure if there is gonna come any song from that. But I’m sure reading books expands my imagination. I should probably read more books.

schreibstation: What is the story behind In the Backseat?

Jonas Alaska: I wrote it when I was living in Liverpool. The chorus just popped into my head and I wrote the verses around that. I’ve always, since I was a child, liked sitting in the backseat of a car and collect my thoughts. It’s the perfect place to do that.

schreibstation: Is there a favourite line in the song?

Jonas Alaska: It’s a long time since I wrote it so it’s hard to remember what I was thinking but I kind of like the second verse with the liars, the losers and everyone playing in bands.

In the Backseat – reinhören und rauslesen:

I’ve been a lot to the movies lately
The last one ruined my heart
I saw the world go down and under,
Everything just fell apart

But in the backseat,
In the backseat of the car
What a place to think things through
In the backseat,
You can find out who you are,
And decide what you should do

When a horrible night is over,
And I’ve got dirt on my hands
I’m so sick of the liars,
The losers and everyone playing in band

But in the backseat,
In the backseat of the car
What a place to think things through
In the backseat,
You can find out who you are,
And decide what you should do

Oooh, oh, oh, oh, oooooooh
Oooh, oh, oh, oh

Been alone for a long, long time now
I’ve been sleeping all day
I’ve been sitting on my bed
Alone without anything good to say

But in the backseat,
In the backseat of the car
What a place to think things through
In the backseat,
You can find out who you are,
And decide what you should do

Foto: Jesper Spanning


»Der Text schmiegt sich an die Melodie an« Carmina Reyes und MANU sound so.

 

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Carina und Manu leben in München und musizieren mal gemeinsam, mal solo als Carmina Reyes und MANU. Die Musik hat sie zusammengeführt; seit zweieinhalb Jahren sind sie ein Paar. Sie klingt gern verträumt, er vielseitig. Der Song Train to a better Home liegt beiden am Herzen.

schreibstation: Warum macht ihr Musik?

Carina: Ich habe als Kind schon viel gesungen und gelernt, Gitarre zu spielen und dann habe ich auch in verschiedenen Bands gesungen. Mit der eigenen Musik hat es aber so richtig erst angefangen, als ich nach München gekommen bin. Da habe ich entdeckt, dass die eigenen Songs für einen selbst viel schöner sind.

Manu: Ich bin mit Musik aufgewachsen, deshalb gehört sie einfach zu meinem Leben dazu. Ohne Musik zu leben, wäre schrecklich. Das geht gar nicht anders.

schreibstation: Ab und an macht ihr gemeinsam Musik. Warum?

Manu: Weil wir auch privat viel Zeit miteinander verbringen (lacht) und dementsprechend machen wir immer wieder gemeinsam Musik. Das ergibt sich einfach so.

Carina: Wir haben auch erst zusammen Musik gemacht, so haben wir uns kennengelernt. Wir waren bei vielen Open Stages und irgendwann hatte jeder auch eigene Konzerte und so ging es dann eigentlich erst richtig los mit der eigenen Musik auf der Bühne.

schreibstation: Warum schreibt ihr eure Songtexte selbst?

Manu: Ich habe lange Zeit Jazz gemacht und meistens die Kompositionen von anderen Leuten gespielt. Irgendwann habe ich gemerkt, dass mir das nicht mehr reicht. Ich wollte mich persönlicher ausdrücken und eigene Texte und Melodien zu schreiben, war die Lösung. Das hat mich dann total eingenommen.

Carina: Bei mir ist es ähnlich. Ich kann nur so meine Gefühle ausdrücken und meine Gedanken ordnen.

schreibstation: Wie entsteht ein Song?

Carina: Ich sitze zum Beispiel in der U-Bahn oder zu Hause und mir fällt irgendein toller Satz auf oder ein. Dann entsteht ein Workflow und ich schreibe einen Text und nehme die Gitarre dazu. So entsteht dann ziemlich schnell ein Song. Oder es gibt auch die andere Variante: der Text schmiegt sich an die Melodie an. Meistens existiert bei mir aber erst der Text.

Manu: Bei mir ist es unterschiedlich. Mir fällt entweder erst ein Gitarrenriff oder eine Akkordfolge ein oder ich schreibe einen Text. Ich finde es sehr spannend, wie Songs entstehen können, deshalb probiere ich aus. Es gibt so viele Wege, wie man einen Song schreiben kann. Man kann sich auf ein Gefühl konzentrieren oder auf einen Titel. Oder auf eine Melodie oder auch nur auf die Akkorde. Oder auch einfach auf ein Geräusch.

schreibstation: Wie entsteht ein gemeinsamer Song?

Carina: Meistens ist es so, dass einer von uns schon die Idee hat und wir denken sie dann gemeinsam weiter. Wir haben auch schon Texte zusammen geschrieben, aber es ist einfacher, allein zu schreiben.

Manu: Es ist schwierig, im Nachhinein dasselbe Gefühl aufzunehmen, das der andere während dem Schreiben hatte. Aber ich hatte zum Beispiel mal nur eine Melodie und Carina hat dann den Text dazu geschrieben.

schreibstation: Welche Rolle spielt der Text in eurer Musik?

Carina: Für mich ist er sehr wichtig. Ich mache mir viele Gedanken darüber, ob er so ankommt, wie er ankommen soll. Es ist ja immer eine Geschichte, die man erzählen will und da ist es spannend, zu sehen, wie sie aufgenommen wird.

Manu: Der Text ist für mich immer noch so eine neue Sache, eine andere Dimension. Dadurch erhalten Melodien, die ich vielleicht vor Jahren schon gespielt habe, eine komplett neue Bedeutung.

schreibstation: Was macht einen guten Songtext aus?

Manu: Manchmal kann ein guter Songtext nur drei Wörter haben und so genau richtig für einen Song sein. Manchmal muss er aber auch eine ganze Geschichte sein. Der Text sollte Hand in Hand mit der Musik gehen und er muss etwas beim Zuhörer auslösen, egal was. Natürlich lieber schöne als schlechte Gefühle, aber er muss etwas bewegen.

Carina: Ich finde einen Songtext dann gut, wenn sich dir die Geschichte des Songs dadurch öffnet. So, dass du direkt mitfühlen kannst. Wenn der Text dich sozusagen in die Atmosphäre des Songs mitnimmt.

schreibstation: Beeinflusst Literatur eure Musik?

Manu: Ja. Ich lese genau aus diesem Grund fast ausschließlich englische Bücher, weil ich auch englische Songtexte schreibe und das hilft mir dabei.

Carina: Ich lese auf Englisch und auf Deutsch. Gerade lese ich zum Beispiel Fiesta von Hemingway. Die englischen Bücher bringen eben diese Effekte, diese Wörter und Sätze, die einen zu Songtexten inspirieren.

schreibstation: Wer hat Train to a better Home geschrieben?

Carina: Ich habe den Song geschrieben. Das war letzten September, da saß ich zu Hause und habe im Fernsehen die Flüchtlingskrise verfolgt. Das waren so viele Eindrücke, die musste ich einfach rausschreiben. Ich wollte mich reinfühlen, was es bedeutet, seine Heimat zu verlassen und sich auf so einen langen und ungewissen Weg zu machen.

Manu: Ich habe den Song dann gehört und dachte mir erst ach schön, so typisch Carina (lacht). Dann hatte ich den Song die ganze Zeit im Ohr und habe drüber nachgedacht und sie gebeten, ihn aufzunehmen. Der Song hat mir so gut gefallen, dass ich fand, wir müssen damit etwas machen. Der durfte nicht einfach in der Schublade verstauben.

Carina: Ich wollte ihn erst nicht veröffentlichen, weil es eben so ein ernstes Thema ist. Aber Manu hat mich dann davon überzeugt. Und er hat den Song auch noch verfeinert und ihn zum Beispiel mit dem Klavier noch schöner gemacht.

schreibstation: Wo kann der Song gehört werden?

Manu: Wir haben ihn auf Bandcamp hochgeladen und auch eine Organisation gesucht, German Alliance. Die fahren dorthin, wo es wirklich brennt und jeder kann mitfahren und helfen. Carina ist auch schon mitgefahren. Auf der Webseite der Organisation kann der Song auch angehört werden und man kann dadurch spenden.

Carina: Ich habe den Song auch schon bei ein paar Konzerten gespielt, oder wir gemeinsam. Das war jedes Mal sehr emotional, für uns und die Zuhörer.

Manu: Es ist ja auch so, dass sich viele damit identifizieren können. Der Song spricht nicht nur die Flüchtlingskrise an, sondern generell alle Menschen, die sich ein neues Zuhause suchen müssen oder sich ein besseres Zuhause wünschen.

schreibstation: Habt ihr eine Lieblingszeile im Songtext?

Carina: Ich mag den Schluss am liebsten, also den Teil, den ich ohne Musik singe.

Manu: Und ich mag, in Verbindung mit der Melodie, den Satz: Humans like you and I. Das ist die Kernaussage für mich.

 

Train to a better Home – reinhören und rauslesen:

 

 

So many people in the world

Getting lost and getting hurt

Things are changing overnight

Humans like you and I

Like you and I

 

So many people on their way

Looking for a safer place to stay

All the things seemed so right

Got lost in the fight

In the fight

 

And now you go

Taking the train to a better home

And you don’t know

Wondering where you belong

And now you go

With your heart full of hope

Sometimes you weep sometimes you cry

You hope to find a better live

Sometimes it’s hard to say goodbye

 

Many things that just turned wrong

Lost your house and a friend through a gun

Fences standing in your way

While you search for a place to stay

To stay

 

And now you go

Taking the train to a better home

And you don’t know

Wondering where you belong

And now you go

With your heart full of hope

Sometimes you weep sometimes you cry

You hope to find a better live

Sometimes it’s hard to say goodbye

 

Bury all those weapons in the sand

Free these people, free this land

Make this place a home again

Free these people, free this land

Bury all those weapons in the sand

Free these people, free this land

Bury all those weapons in the sand

Free these people, free this land

Make this place a home again

Free these people free this land

Bury all those weapons in the sand

Free these people free this land

 

You see I’m just a little girl

Have not much to say in this cruel world

But if a song could change a heart

I made a start

I made a start

 

INFO: Carmina Reyes kann in München am 29. April beim Singer & Songwriter Abend im My Fable, am 30. April im Rahmen der Langen Nacht der Musik im busner.s  und am 22. Juli  beim Thalkirchner Sommerfest gelauscht werden. MANU tritt am 7. und 8. Mai auf dem Weingut Meine Freiheit in Darmstadt und am 4.Juni bei den Frontstage Concerts in Peiting auf.

 


»Without lyrics, my music would mean nothing« – Stu Larsen sound so.

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Stu Larsen kommt aus Australien und bereist seit Jahren die Welt. Ein festes Zuhause hat er nicht; er zieht mit seiner Musik umher – sie zieht ihn fort, wie er in seinem Song The Mile beschreibt. Er kehrt aber auch wieder mit ihr zurück. Ich habe ihm Ende 2013 das erste Mal in München gelauscht. Seither war ich bei mehreren seiner Konzerte auf verschiedenen Bühnen in der Stadt. Einmal ist er dabei mit seinem guten Freund Mike Rosenberg alias Passenger aufgetreten, der auch sein aktuelles Album Vagabond (2014) produziert hat. Zuletzt habe ich im Frühjahr sein Konzert in Kopenhagen besucht und mich dort mit ihm über das Interview unterhalten. Seine Antworten hat er mir dann von unterwegs geschickt; ich weiß nicht genau, von wo. Ich weiß aber, dass ich seine Musik immer wieder gerne höre und auch, dass Thirteen Sad Farewells nach wie vor mein liebstes Lied von ihm ist.

schreibstation: Why do you make music?

Stu Larsen: Because it feels right. I love seeing the world and singing about it.

schreibstation: Do you write the lyrics yourself?

Stu Larsen: Yes. If I am the person singing the songs, I want to believe every word and sing from my heart.

schreibstation: How do you come up with the lyrics?

Stu Larsen: I usually just think about what I want to say and start to play guitar and write a song.

schreibstation: Are you often talking about your lyrics?

Stu Larsen: Not really, I think once I write the song I like it to speak for itself. Sometimes I’ll tell a story to give the song context, but mostly I like to let the lyrics do the work.

schreibstation: What makes great lyrics for you?

Stu Larsen: When a story is told in a way that you maybe haven’t heard before.

schreibstation: Does literature influences your writing?

Stu Larsen: I don’t read many books. My songs are inspired by real life experiences I have had along the way.

schreibstation: What is the importance of the lyrics in your music?

Stu Larsen: Without lyrics, my music would mean nothing. With meaningless lyrics, I would not want to do what I do. Lyrics are of paramount importance.

schreibstation: What is the story behind The Mile?

Stu Larsen: It’s about growing up on a farm where the mailbox was one mile away at the end of the driveway. I always wanted to leave and explore but I never really went further than the end of the driveway. The song is about dreaming of bigger things but at first, not really knowing how to get there. I eventually found a way.

schreibstation: Is there a favourite line in the song, you like to sing?

Stu Larsen: »I’ve only got one pair of shoes comforting these weary feet, because a man who owns too much is like a song without a beat, left feeling incomplete.«

The Mile – reinhören und rauslesen:

i had never seen the snow

never sailed upon the seas

i was busy making plans

to build a fortress in the trees

i’d ride my bicycle

down the lane and back again

talking to the birds and my

imaginary friends

and i’d want to run away

go as far as i could see

but i’d always turn around

to find familiarity

right where it should be

i’ll be gone, running on the mile

oh my love, is there hope for yesterday?

cos i’m following my heart

and it’s taking me away

i am moving on, i do not know where i will go

but i’m beckoned by the sky

in the river down below

i’ve only got one pair of shoes

comforting these weary feet

cos a man who owns too much is like a song without a beat

left feeling incomplete

i’ll be gone, running on the mile

oh my Lord, running on the mile

Thirteen Sad Farewells – reinhören und mit mir genießen:


verhört eins: Fingerstyle von Pan Chimzee

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Anfang September habe ich Pan Chimzee in Berlin gelauscht; er spielt Acoustic Fingerstyle Guitar. Seine EP Peace of Mind läuft seither oft – nebenbei während ich lese, im Hintergrund während ich schreibe, im Vordergrund wenn ich mich immer wieder daran verhöre. Da musste ich ihm einfach ein paar Fragen stellen.

schreibstation: Erzähl von dir!

Pan Chimzee: Ich bin 21 und lebe als freischaffender Künstler in Berlin. Geboren wurde ich im tiefen Süden Bayerns, der Drang zum Ausleben meiner Musik und die Freude am Straßenmusizieren haben mich allerdings in die Hauptstadt geführt. Hier reist meine Musik vom Park auf die Straße, in die Restaurants und Bars, ins Theater, durch Clubs, zu Hochzeiten, vor Fernsehkameras, zu Festivals, ins Studio für meine erste EP im Februar 2015 und gerne immer wieder auch zurück in mein Wohnzimmer – einatmen, ausatmen und los in die zweite Runde. Neben dem Solospiel auf der Gitarre mag ich auch das gemeinsame Musizieren sehr. Ich spiele hin und wieder auch Percussion, Xaphoon, Cello oder Keyboard. Oder aber ich wechsle die Position und widme mich aktiv dem Musikhören. (lacht)

schreibstation: Seit wann spielst du Gitarre und was bedeutet es für dich?

Pan Chimzee: Ich würde behaupten, mein Bruder hat eine große Rolle dabei gespielt, die Musik und vor allem das Musizieren für mich zu entdecken. Auch mein Vater hat früher Gitarre gespielt und gesungen, ich habe immer gern zugehört und dazu getanzt. Der Klang der Gitarre ist mir also schon immer sehr nahe und vertraut und die Musik ist schon lange ein guter Freund. Etwa als ich 13 war, wollte ich mir mit einem Freund ein Schlagzeug teilen. Aber obwohl es einen Platz bei mir zu Hause im Keller gefunden hat, vertiefte nur er sein Interesse am Drumkit und der Welt der Percussion, ich hingegen wandte mich dem Gitarrenspiel zu. Mein Bruder hat mir einfache Lieder beigebracht und als ich im Internet dann auf Videos von den Gitarristen Erik Mongrain, Michael Hedges und Andy McKee gestoßen bin, habe ich mir in den Kopf gesetzt, eines Tages ihre Lieder spielen zu können. Ich habe mich also an meine Gitarre gesetzt und mich darin geübt, Kompositionen nach Gehör zu lernen. Seitdem ist die Gitarre mein ständiger Begleiter, mein Mittel zur Kommunikation. Sie bescherte mir schon zahlreiche Abenteuer, ebnete mir den Weg zu neuen Freunden und lässt mich immer wieder an schöne Erinnerungen zurückblicken.

schreibstation: Wie übst du denn?

Pan Chimzee: In Eigenregie. Das hat den tollen Effekt, dass du selbst Lehrer und Schüler zugleich bist – Erwartungen an mich selbst hatte ich daher nie. Das Lernen neuer Lieder macht mir immer Spaß. Wenn er aber manchmal verschwindet, lege ich das Instrument weg und mache erst Tage später weiter. Andererseits verliere ich beim Herumalbern mit der Gitarre auch gerne das Zeitgefühl und finde mich dann Stunden später mit leerem Magen in einem dunklen Wohnzimmer mit neuer Komposition wieder. (lacht) Ich versuche vor allen Dingen den Spaß am Spielen immer zu bewahren. Wenn mir also eine Woche lang nicht nach Gitarre spielen ist, dann ist das eben so. Nach der Pause kehrt man dafür mit neuen Ideen, freiem Kopf und alter Freude zurück. Vor Auftritten spiele ich also manchmal ganz gezielt nicht, damit die Vorfreude wächst und wächst!

Acoustic Fingerstyle Guitar von Pan Chimzee klingt so:

Info: Pan Chimzee ist ab November mit einer Konzertreihe in Berlin unterwegs! Jeden ersten Sonntag findet die Berlin Acoustic Guitar Nights im Prachtwerk (Ganghofer Str.2, Neukölln) statt – er und der australische Gitarrist Geordie Little laden dazu immer zwei neue Gitarristen und Gitarristinnen aus aller Welt ein. Im Zuge der Holy Grail Guitar Show in Berlin (31.10. bis 01.11.) startet die Konzertreihe am Sonntag, 1.November um 19 Uhr.